编者按：近些年来，与潮流相关的词汇越来越多的出现在我们身边，“潮流”的定义就是流行趋势的动向，社会变动或发展的趋势。时尚、潮人、IN语、流行元素等，都是“潮拜物”的近义词。但很多时候我们也不免看到一些强行挤入的伪潮物。NOISE认识他不长时间，让我很难相信这么成熟的作品是出自这个不是科班出身又如此年轻的男生笔下。他爱图形创意，爱涂鸦艺术，但他对这些我们认为是潮流的东西有着自己独特的见解，很高兴采访到NOISE。

  济南设计公司

  NOISE图形作品

 

 

NOISE

 

C：看到你那么多的作品，包括平面、涂鸦、图形等等，这几种不同风格的创作，那一种是你的最爱？为什么？
N：并驾齐驱，都是我所钟爱的事物，只是表现形式上的差异。技多不压人，平面圈里会做涂鸦的，涂鸦圈里会做图形的，图形圈里会做平面和涂鸦的。之间都是有密切的联系，都是武器我为所用，取众家所长，然后整合资源，吸取对自己有帮助的养分。这样表现形式和创作手段更加多元化。

 

C：你的作品很有个人风格也很潮流，你是怎么看待“潮流”这个词的？
N：潮流一直我也不知道是个什么概念，不仅仅是穿几件名牌，或者时下流行的物件，这些都是表面现象，外加每个人的理解不同，潮流的概念就千奇百怪了。我个人只要穿得舒服，是自己喜欢的STYLE就好，至于创作的的作品，可能是大家对于新事物或者某种特定的风格的界定，只要是抓住需要强调的变现点，人人都能潮流，哈哈。

 

 

个人简介

NOISE / 王维轩
平面设计师，涂鸦艺术家，兼职插画师，隶属ABS-CREW涂鸦团队
作品主要包括：图形插画设计、品牌设计推广，标志商标设计、VI设计、品牌设计、网站建设、包装设计、空间展示设计。
合作过的客户：NIKE、李宁、PULL AND BEAR、宝马、索拉纳广场、欢乐谷、CCTV、BTV、沸点、腾讯网、匡威等。

个人网站
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C：个人非常喜欢你的插画作品，能为大家说说你的插画风格是怎样的，如何形成的这种风格呢？
N：我不是科班出身，所以摸索的道路要更漫长些，走的弯路会更多。首先作品的表现和风格跟作者的平时喜好和性格应该改由直接的关系。

我比较 喜欢涂鸦、滑板、纹身、摇滚的，所以我会在平时创作中多多的运用以上元素和表现手段，然后根据不同的主题和受众，做出相应的造型与配色。比如摇滚点的作 品，配色上要去除太多中间调子的调和色，运用有对比的补色，也可以尝试不常规配色，使其色彩跟鲜明，冲击力更强劲。造型上尽量减少绵软的用线，转折处要做 到棱角分明，并适量加入ROCK元素，让主体性更突出。总之一种风格的形成是要经过不断的揣摩和不断的尝试，并且前期基本功很重要。

 

C：我知道你的很多作品不仅以平面形式出现，还出品成了很多实物产品，有一部分已经成为了商品，你是怎样看待艺术创作跟商业产品之间的关系呢？
N：我觉得这是一个矛盾与现实的问题，首先商业可以给我带来物质回报，但同时也是在做被潜规则的设计，其中也不排除有一些审美较好的客户， 这样大家都比较HAPPY。刚开始的时候我会有些矛盾，但毕竟要现实，当你解决了生存问题后，才能更安心的进行创作，商业是每一个DESIGNER成长经 历中必须要去做的一件事。

人不能每天只活在自己的幻想和理想的世界。并且做成产品之后，受众面会更广，对DESIGNER本身也是一个很好的推广和历练， 并且能从中学到很多东西，不管是技术还是处理客户间的微妙关系，这是个艰难有趣的过程。

 

 

C：涂鸦在中国应该还算比较新兴的艺术形式，而且并不是一种主流艺术，你包括跟你的团队一直坚持涂鸦创作的理念是什么呢？你们认为什么样的创作才叫做真正的涂鸦。
N：首先介绍下我们的团队：ABS CREW（Around the Bohai Sea）
成立于2008年 ，Around the Bohai Sea意为环渤海地区区域Graffiti ART团体，成员分布北京(AND-C）、天津(SEVEN)、大连(NOISE)、石家庄(SCAR)等地。一直以来不断探索这种新型的介与绘画艺术和 平面设计之间的表现形式。
我们平时都有自己的主业，涂鸦只是爱好。在中国专业化的涂鸦之路貌似不太可能。大家接触涂鸦的时间和过程都是不同，除了偶尔的商业活动，大部分我们还是坚 持打“野战”。一直都在创作，希望通过努力带动与推广涂鸦文化。什么是真正的涂鸦，很难说，不过我们一致认同快乐涂鸦，享受过程并得到乐趣，那就是好的。

 

 

 

 

 

C：为什么选择在家SOHO而不是在公司坐班呢？
N：哈哈，年轻气盛，一个冲动的决定，还好能一直做下去，上班和自由，是两个很艰难的抉择，公司上班，可以锻炼团队协作能力，处理微妙的人际关系，专业技能提升较快。SOHO比较自由，完全体现个人能力，很多东西都要靠自己琢磨，所以难度和弯路都要多一些。所以任何事物都有矛盾点，不要太理想化，这就是围城。 

 

 

C：你这么年轻就已经有不少跟客户打交道的经验了，而且你的艺术作品和商业作品也越来越成熟，这应该也是跟客户交流、不断总结分不开的，你跟客户交流的秘诀是什么？如何让他们认同你的创作理念和方向？
N：首先，客户是我们所有服务的对象，他们永远比我们更关注设计带来的效应，有的时候一些审美和设计角度可能不是很合理，但是，不要和客户死磕，没好处。吸取客户提出的要求，然后设计师再给出一些合理建议，之后从设计与商业的角度去考虑，要雅俗穿插。至于与客户沟通要心平气和，说道理，要是遇到无理取闹的只能飞掉。

C：为大家推荐一下你平时看的书籍和经常上的网站吧。
N：

《Dos Logos》《Blackbook Sessions 2》《Tattoo Icons Victionary 3》 

 

 

 

 

 

NOISE部分插画作品：

 

 

 

 

NOISE部分产品作品：

 

 

 

 

其他作品：

 

 

       后记：多年前从来不知道涂鸦艺术会在中国生根发芽，也从来不知道在中国也有这么一批热爱涂鸦，忠于涂鸦带来快乐的年轻人。涂鸦是艺术，也是潮流。但这种艺术却始终没有被所有人接受，就像NOIS说的，在中国专业化的涂鸦之路还有很长一段路要走。但让我们欣喜的是还有这么多热爱涂鸦朝享受涂鸦的“艺术家”们。

        现在更多的是看到涂鸦与平面设计的相结合，客户也越来越热衷于这种商业形式的结合，新鲜的事物总是吸引人的。 也许有一天，涂鸦会像其他潮流元素一样被所有人所追捧，就像给人带来希望和和平的柏林墙一样，成为最具特色的潮流地标。