【编者按】视觉中国10岁了，10年，对于任一团队或个人来说都是一个相对完满的时间段落。是可以静下来理顺、审视、重归最初的梦想的一个间隙。回想这十载里我们做过很多专访，介绍过无数名家，转述过无数嘹亮的话，伴着很所多计师从新生到盛放。在应该抒情的这个时候，我们更愿意讲述一段挖掘时间的故事，一个属于design师的10年成长的故事。也愿每个人忙碌的design人都能稍许停顿一下，给自己一个空间，倒带十年。也许有一些感动，有一些唏嘘，敌不过似水流年，但却不妨碍我们背抵墙角，直视内心真面目的同时，面带微笑，鉴赏摇曳的过往。我相信，不论在什么地方，做design的人，内心都会巧妙地相通。 济南包装设计

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王鹏

83年生人  03~07年工业design专业

毕业后浪迹于天津广告圈，08年进入东道design任品牌design师

 

Chapter 1  梦想·契机

 

      可能每一个design师成长的过程都是一样的曲折艰辛五味杂陈，但是开始的原因都是美好而单纯的。王鹏说到他想做design的初衷就是给自己design一辆特牛的哈雷摩托车，现在回想这个念头不免幼稚而大胆，但是好在有家人的支持，design之路倒也是开始得一帆风顺。2002年全国100多所院校都开设了艺术design专业，这给了众多有艺术design梦想的年轻人更多专业的正规的途径来圆梦，随着生活环境的变更、眼界的开阔，大学时代其实才是design观念真正的启蒙期。

      “大学时代每个年轻人怀揣梦想，离开家乡，来到一个新的城市开始一种新的生活，这种相对自由的生活状态比较容易寻找到对自己有影响的人或者事件。大二刚开始的时候我和几个朋友去美院看了一次展览，展览展出了一个年轻的design团队的作品，当我看到与自己年纪相仿的年轻人做出属于他们自己生活和表达的作品时，我心里明白了，原来design是可以用来玩的，自己想表达的生活观原来是可以用design来表达的，它跟电影，绘画，戏剧一样，可以在没有诉求的前提下玩的很痛快。回宿舍以后我就开始画自己的第一张插画了。这个小展览对我的影响挺大的，因为在大学时代的design作品大部分都是没有诉求的，是用来表达生活感受的，想到什么就画什么，很自由，所以兴趣特别的重要，就像人说话，心里有事就需要找个人聊聊，首先你有表达的欲望，其次，你表达的好，表达的生动，自己和听的人都高兴。画了第一张以后，觉得有意思，以后就一张张画下去了。”

      而从学习到实践，从纯粹的爱好design到将创造力转化为具有商业价值的职业行为，需要相应的历练环境。随着中国知名design工作室、design公司越来越多，声名鹊起的design师也随之增多，好的design环境助推更多的design师实现个人价值和design价值的双赢。东道、洛可可、等一大批优秀的design企业、环境已经有了自己的工厂，design部门也很齐备，涵盖了品牌、包装、网络、导视、环境等design门类，它们的综合实力让其有了承接国内外重大项目的条件，也为design师提供了更好环境。对于王鹏来说，这个环境就是东道design。在这个环境里，王鹏接触到真正的品牌design，凭借公司的专业影响力平台，他参与到国内甚至国际上都关注的大型项目的品牌建设工作，体会到商业design的真正乐趣。

      “我对于自己从事的design行业和目前的生活有了重新的认识，这对于我来说特别重要，认识自己和周围的成长环境对于未来才会具备判断的能力，才会知道以后的路在哪，该怎么走下去。公司和design师的关系很有意思，一个好公司是有气氛的，它能给design师发挥design能力的空间，同时公司的design风格也会潜移默化的影响到每一个design师，最后找到正确的方向去解决问题。没有什么强制要求和标准，design师很自然的会慢慢寻找到正确的方法，好的总监和同事很重要，他们的建议往往是最实际有效的。公司的变化和design师个人的变化都在默默的同时进行，好的公司是大家都越变越好。我很庆幸自己身在这个环境中。”

 

视觉中国10周年年会上 视觉中国总经理与王鹏交流合影

 

Chapter 2  甘苦同行 design有感

      每个design师在不同的阶段都有各自的困惑，回想起曾经有过的苦闷和不解，王鹏说到 “没有design实践的积累，没有科学的design方法和思维方式，所以做的东西总是不对，但自己觉得做的挺好，那个阶段很苦闷，就是你做一件事情却不知道对的标准，确实很郁闷。”

      而具体到design本身，design师经历的困惑有些具体的还好有解，但有些也许永远无解。“困惑很多，开始的时候迷恋表现手法，总是在思考表现的问题，后来困惑于对的标准问题，再后来困惑对与美的关系问题，哈哈哈，其实所有的困惑都一直在，也没有一个明确的答案，只是有一些困惑现在觉得不重要了，无所谓了，就不折腾自己了，但随着design经验的不断累计，新的困惑也伴随而来，有些困惑是一种激励，催促自己去寻找谜底。”

      对一个design师来说，来自design本身的不解只是一方面，而在今天中国绝大多数的design师都感到做design特别累，design的价值还没有得到相应的重视和尊重，因此design师这个职业也格外辛苦。虽然国家关于振兴design、发展创意产业的态度令design界非常振奋，但是从口号到具体措施的实践需要一个过程，企业、品牌、社会意识层面的转变则需要更久的时间。

      谈及这个话题时，王鹏轻描淡写的语气里也透着一丝无奈：“做每个行业都有自己的苦闷，只是苦闷的点不同罢了，design师大多是些喜欢表达的人，接触国外design作品比较多，也了解国外design师的工作状态，所以喜欢比较。很多design师抱怨在中国做design特别苦，我也认同，我觉得目前社会对于design行业和design师的尊重程度还远远不够，这种苦的根源就是尊重的缺乏，如果design行业在社会中被更多的关注和尊重，design师的苦就会少一些，其实design是个需要智慧的职业，只是目前我们的design现状很复杂，没有看清楚design行业的智慧，希望将来有所改变吧。”

 

王鹏参加视觉中国举办的“大悦城吉祥物征集活动”作品 荣获二等奖 

 

Chapter 3  跨界是趋势，变革是必然

 

      每一个社会行业发展到一定程度都会衍生出很多枝蔓、行业分工愈发细化精专、形式愈发繁复多变，随之而来的新的需求、新的名词、新的气象万千，也随之呈信息爆炸式让人应接不暇。在这个注意力经济社会里，无处不“视觉”，现在大家说到“视觉”，都是尽一切能带给人视觉享受和视觉传达的总和，是大视觉。那么随之而来的各种“跨界”也便水到渠成，小到一个街头广告，大到举世瞩目的盛会，都是“跨界”。那么对于design师来说，是不是意味着要吸取各个领域的营养，接纳融汇多个design领域，变成一个“全才”？

      “我个人认为这种看法有些表象化，design门类的跨界多样其实是必然的趋势，原因是我们的生活更加多元，包容性更强，生活中的人对于design的需求也更加具有兼容性，能够给购买design的人较之以前更丰富的内容，所以面对跨界design师应该更加细致的去感受生活，从生活中吸取自己所需要的东西，电影，绘画，舞蹈，戏剧，极限运动，街头艺术，等等，这些不能划分在design范畴，但他们的内容和形式也在跨界和渗透中不断的丰富，所以整个生活都在跨界，我们只有好好生活热爱生活才能做好这正在跨界的design。但谈到好好生活又是个无奈的话题，现实是很多design师没有充分的物质和精神基础感受生活，这就是我们必须呼吁整个社会提高对于design行业尊重程度的必要性，design行业已经列入创意产业的范畴，国家也一直在积极的扶持创意产业，但离所有design行业从业人员的期待还有很大的距离。”

      除此之外，与视觉传达相关的每一个领域里的每一次革新，也都牵动着design界的变革。这尤其体现在互联网的发展和design装备的更新上。伴随着互联网脚步一次次成长更新的design师回想当年都有种颇为深沉的情愫。

     “以前刚进大学的时候还没有电脑，要看最新的design作品和design资讯只能去学校的design阅览室，总是处于等待的状态，而且很多资料无法积累，因为毕竟书不能总是买，现在互联网已经走进了每个人的生活，对于design师来说整个工作的状态变得更加方便快捷，无论是关注最新的design作品还是最新的design潮流，都可以在互联网上找到，看到需要的design资料可以随时保留下来，这样工作的效率就大大提高了。技术的革新其实也是给人以发声的渠道，网站、博客和现在的微博都成为design公司和design师展示自我的平台，可以让更多的人看到自己的design作品，让更多的人与design师产生互动，也给design行业带来了更多的机会。”

      每一种design风格都是design师选择表达的自己的一种语气、一条途径。因此新颖的design形式一直是design师们追求的。design越来越自由越来越开放，现在的design已经几乎没有什么形式与思想的约束。就这个问题，王鹏自己有一种辩证的阐释。“这个问题就好比画画，以前只有一支铅笔，现在有一大堆铅笔，有多少笔其实不是最重要的，画的内容才是根本，追求新颖的表现形式如果帮助你想象力的实现，那就是正确的，如果与你反映内容的精神气质背道而驰，也许这种形式对你而言就不适合。”

 

视觉中国十周年年会 王鹏和他的创意周边“哎呦喂”

 

Chapter 4   环境越开放 竞争越激烈

 

      随着世博、奥运、世界design之都……这些具有世界意义广度和深度的大事件频频在中国发生，中国的design能力和design水平也以一张国家名片的意义被前所未有的瞩目。同时，中国的本土design师和design机构也有缘承接很多国际性的design事务，当然，和他们竞争的也是全世界的顶尖design。在种种样样的比较和一次次的同台竞技中，中国design师从国外design师和design团队身上也看到了很多比对之下才能显现的气象。其实更多的无关技巧、无关名词、无关国籍，而是在于design的心态和状态。将这些实战而来得到的经验用于团队建设和个人提升，速度将会有一个实质性的飞跃。

       谈到王鹏印象最深的一次design竞赛，他颇有感慨：“参加视觉中国组织的朝阳大悦城吉祥物design给我留下了很深的印象，我的作品获得了大赛二等奖。问鼎的作品来自一支韩国design团队，视觉中国的组织能力和影响力可见一斑，连韩国design师都来分一杯羹，所以在这样一个信息高速互通的时代，竞争变得越来越残酷，只有不断提高自己才是最正确的方式，这次参赛也促进了我对个人design团队建设的思考，如果是一个纯粹的玩design的团队，心态是放松的，没有商业和功利目的，可能东西会做的更轻松一些，从韩国团队的design作品里我看到了那种轻松做design的心态”。

      “最好的老师就是你的竞争者”这句话放诸design界同样适用，如果能在这样激烈的design竞争环境里胜出，那么对design师和整个design行业来说都无愧为一剂强心剂。说到类似的经历，王鹏也谈起了东道在国际著名品牌的项目竞标中的胜出。

      “前一段时间组里接到一个国际知名电梯品牌的案子，需要重新塑造品牌视觉系统，参与项目竞标的有7家公司，只有我们一家本土公司，其他都是国外的design公司，最后我们用中国design师的作品打动了客户，竞标胜出。头儿在做项目之前开会时候讲到要让国外的design公司知道，中国design公司做国际品牌做的比国外design公司还要国际化，这个给我印象挺深的。”

      再把眼光放开，本土design公司能在世界瞩目的盛会中扮演重要design角色对整个中国design行业来说更是一张最显赫的名片。

      “东道参与了奥运会商标的全球征集评选，头儿的方案获得全球第三名的成绩，水立方的视觉系统就是我所在组的前辈们完成的，今年的世博会东道完成了零碳馆的导视系统design，这都是让我们很自豪的事情。这些大事件的design参与让我们能够找到自信，因为我们看到哪怕是用西方的评判标准来衡量我们的作品，我们依然是优秀的，所以本土design公司是可以满足国际性design需求的，这些大案例的成功会让世界了解中国design师的智慧，这就是机遇。”

      在今天这样开放的design环境里，中国的企业和品牌也更加注重design在视觉形象和品牌建设方面的作用。很多大型企业的管理人员对于design的需求相对以前更加偏重时代性和文化性，在精神层面更为看重。这无形为整个design产业的发展和design产业所关联到的整个社会的文化水平加强了重要的一环。说到这一点，最常和客户打交道的design师的感受永远是最明显的。

      “这其实就是企业经营者对于品牌认知度的提高，对品牌可持续应用性的思考，他们越来越重视企业的精神气质，行业的视觉准则，而不仅仅只在乎个人的喜好。这其中的原因可能是因为中国经济的市场化程度越来越高，使中国的企业们更加重视品牌塑造对于一个企业发展起到的作用，这是特别好的事，证明我们的社会在各行各业已经开始变得更加专业，更加彼此需要，而不仅仅是一个企业只需要好的产品和服务，而不需要品牌。”

 

 

 

视觉中国十周年年会 王鹏和他的创意周边“哎呦喂”  

 

Chapter 5   十年一觉design梦

 

      如果一个人专注一个行业十年，他会收获怎多感受。那些相伴相生的梦和困惑，起始和途径，那些经过的风景，以及期待的终点，都是不是有了各自的坐标？那么对“design师”这个无数人共有的名称又有了怎样各自不同的体会。

      “最初的想法很简单，以为design是停留在物上的，design得呈现出具体的产品，现在觉得design师最好的状态是用一种科学的design方法使生活更加丰富美好。”这是王鹏对design师理解的转变。而谈及对商业品牌design的理解，他用一个实例来诠释了自己亲身体验后得到的收获。

      “商业design或者说品牌design的一个案例要说精彩的话我想应该是给有design需求的企业或者个人解决了问题吧，最近在公司刚刚完成了奇虎科技360项目的吉祥物design，是一个憨态可掬的绿色小机器人。奇虎360委托东道进行新的品牌建设，公司又安排我来主导吉祥物的design，对于我来说是一件很兴奋的事情，design一个拥有几亿用户的品牌对于一个design师来说是一种幸运。过程当然很漫长，很艰辛，与其他几家知名品牌design公司的竞标也很惨烈，最后我们竞标胜出，经过几轮的提案修改，最终方案也综合了广大用户的意见，呈现出一个让大家都满意的品牌成果，这是很让人欣慰的。东道的创始人解建军先生经常告诉design师们应该对于design保持一种饥饿的状态，时刻都是敏锐的，时刻都是亢奋的。奇虎360的品牌标识和吉祥物的整个design过程我和同事们一直都处于一种亢奋的状态，做事情的精神状态往往决定了事情最后的结果，一群对于design很饥饿的人似乎很难被打败。做一件事情要说到收获也往往不是事情本身，而是做成事情的思维方式和方法，或者说收获到一种做事情的状态吧。”

      除了做商业design，他平时也做一些很自我的东西。说到这些，他显得更为开心“最近正给两个朋友弄插画团队，做些非商业的东西，纯粹为了好玩，想design点有意思的玩具和小玩意，团队的名字很逗，叫：“哎哟喂，I YOU WE”，我们会在视觉中国10周年年会地摊上出现，哈哈哈，希望以后大伙多多关注!”

 

【结】十年一段，它的长度和深度都足够你停在任一节点倒带回味出一脉完整的体会。而对任何一个有十年design梦和design经历的design师来说，十年里的变化轨迹、趋向、知解归结出来都足够成为一本血肉丰满、筋脉明晰的历练史。和着这些人的步伐，design界、design产业、中国design的脉搏也渐渐齐整轻快起来。是的，这是最好的时代，design从未像当下这样聚广众、牵人心；这是最坏的时代，design从未像今天一样待知会，待行为。十年一觉，发现做梦的人更多了；十年一醒，发觉同路的人更多了。最快乐的事，不过如此。