"design师这一行业不能再只是对美术这一单方面的关注了，更需要关注我们生存空间里的所有的变化。" 济南设计公司

      这是这次和方亮的专访中留给我印象最深的一句话，看似简单的一句话，却不是每个design师都能投入的难能可贵的状态。 他design了很多大牌音乐封面，他和服装品牌联手推出自己的产品，他跨界，他更公益。日本地震刚一发生，他就第一时间向我们投来了公益海报，用简练形象而直截人心的design表达了一个design师的“大爱”。在今天这个时代，各种社会议题、现象为我提出了太多的课题，这不免让人对周遭环境的体验愈发两极化、碎片化，降低了每个人感知变化的敏感度。而一个design师若要保持一个中正的状态就更难了，既要有精专的专业技能，又要有敏感的社会体察；既要在专业design领域具有一家之长，又有对社会公益的普世之心；既要保存着一种对视觉的纯粹审美和热爱，也要对环境和市场有理智的考量。

      并非被动地追随风潮和趋势，而是主动关注我们生存空间里的所有变化，这种宏观而中正的状态正是这次和方亮的访谈里面获得最深的感受。

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【唱片design: 每个生命都有自己独特的素质】

 

视觉中国：在一个唱片design最终出炉之前，一般都有哪些步骤？

方亮：参与唱片公司企划会，听唱片。然后具体的讨论这张唱片的企划概念，推广目标，受众人群。之后在达成相通理念的情况下，具体去执行艺人的造型，拍摄风格，以及视觉传播形象。

视觉中国：你觉得一张唱片的封面和一张唱片的内涵、一个歌手的风格，应该有怎样的契合?

方亮：唱片的封面以及内容物，绝对要根据歌手自身的定位和音乐理念相契合的。

 

部分的唱片design作品集合

 

视觉中国：做过很多大牌的唱片design，你觉得一个唱片design的“感觉”对唱片销售有什么作用？得到过哪些反馈？

方亮：是的，我觉得这个很重要。一张唱片的封套是不是吸引人，非常能够决定人们的购买欲望。现在一些歌手，他们有一群死忠歌迷，所以只要歌手一出唱片，不管封套design如何，这些歌迷必买。那么不了解这个歌手的那群人，只会根据自己对封面的感觉去购买了。

      艺人和歌迷都明白，唱片封面是艺人的面子，也是design师的面子。所以，不管怎么样，作为design师还是要对的起自己的专业。不论大牌、小咖，都要认真面对。

 

视觉中国：近几年看很多大陆的港台的唱片封面，基本上都是以帅哥美女配合design感很强服装道具的摄影作品，这样虽然较一目了然但感觉也过于千篇一律。国外很多乐队会采用图形、插画等更抽象一些的表现方式，很多是很隐晦并且有寓意的，你怎么看待这种差别？

方亮：这样的情况，不仅仅在中国，包括韩国、日本、印度这些国家，也有大量的类似的唱片design。包括我在内的很多design师，一样也做过大量的大头照似的唱片封面。

      国内现阶段的大部分人对信息的追求理解基本都停留在“直给”“直收”信息的状态。那些表现概念，表现情绪的抽象视觉design，对于公司和歌手来说，在现阶段并不能达到他们所期望的销售目的。所以在这样的基础上，大部分的唱片封面还是以人物的肖像，夸张的服饰作为视觉刺激点。就差别来说，我相信，这样的情况随着大家看的东西越来越多，那些仅仅满足于帅气，美丽的外表的视觉刺激绝对在以后会得到改变，design理念的表现手法会更加多元化。这和一个国家的文化经济发展是分不开的。

 

李宇春《MINE》专辑&《我是你的xx》单曲CD新年版本合体

 

MIC《ROCKSTAR》专辑design

 

 

黄征《我是谁的谁》专辑封套及盘芯

 

视觉中国：你对一些歌手、乐团、音乐公司选择唱片封面方面有没有什么建议？

方亮：把自己最好的一面展现出来，这里面不一定必须展现你的肖像和身材。唱片封面所承载的内容是你这张专辑内歌曲所要表达的情绪、氛围、气质等很多精神。这些东西可以用很多的方式寓意表现。以这样的形式表现出来的视觉必然是独一无二的，因为每个生命都有自己独特的素质。

 

视觉中国：你有没有非常欣赏和喜爱的唱片封面，给我们介绍一下。

方亮：Pink Floyd《Dark Side of the Moon》－1973年
Nirvana《Nevermind》－1991年
Michael Jackson《Dangerous》－1991年
Blur《Parklife》－1994年
Oasis《Definitely Maybe》－1994年

 

 

 

【主动design 迎面挑战】

 

视觉中国：看过了你的很多design作品，你design的领域很广，从音乐相关的一系列视觉design到标志design、产品包装、品牌视觉识别系统……在为不同的媒介和对象design的时候你有什么偏好么？

方亮：不同的媒介和对象，对于design师本身所掌握的知识是有挑战的。首先design师应该了解不同的媒介它的传播特性。不同的媒介针对的人群对象也都不相同，design形式所传播的方式就都会有不同。品牌传播的视觉是有阶段性的，个人较侧重于关于品牌前期建立的方面，因为这个是一个赋于品牌定位的阶段，对于品牌以后的发展是非常重要的一个环节，相对挑战性更大。

 

视觉中国：你怎么看跨界合作，这种方式对design师、品牌、营销都有什么影响？

方亮：跨界合作对于design的眼界的增长是很好的事情。长期处于电脑边整天摆弄PS,ILL,FLS的同学。跨界合作会让你接触很多电脑以外的具体的事情，企划、营销、活动、制作等等。这都有助于你变“被design”为“主动design”，这样就非常利于design师的成长，更贴近市场，更有效传播。

 

视觉中国：和我们分享一个你觉得最成功的视觉化营销案例。

方亮：首先，视觉化营销并不是一种独立于模式之外的一种营销方式，它其实是一种软性的营销手法，贯穿于整个营销模式。众所周知，美国苹果公司的产品受到全世界人的疯狂追捧。这不仅归功于它的人性化design、方便的使用体验。视觉化营销这一方面也是功不可没的。苹果公司1976年成立至今单它的标志变现已经 改变了6次，与之同步的它的各代产品也随之变化。包括产品包装、店面陈列、电视广告、网站等，甚至每年的新品发布都是非常统一且一致的视觉气质。个人认 为，一次性的视觉化营销，并不代表成功。长期持续有效的视觉化营销才是企业的生命力源泉。

 

 

Buick汽车合作项目

 

 

 

 

【主理潮牌 玩转跨界】

 

视觉中国：和我们聊聊你和真维斯的合作，缘起是什么？

方亮：缘于我的好哥们黄亮的引荐，他是北京时代至元文化公司的老板，帮助真维斯做行销推广。真维斯在全国范围内联合了11位在线上比较活跃的design师与插画家，帮助真维斯在2011年design创作了20款潮流T-SHIRT。我的品牌ROCKRABBIT与他们的理念非常契合，所以一拍即合。

 

视觉中国：和我们聊聊Rockrabbit的灵感来自哪，它代表了什么？它有自己的故事么？

方亮：ROCKRABBIT并不只是解释为摇滚兔而已。之所以用摇滚，是因为喜欢摇滚精神能淋漓尽致的真实性的表达情绪，摇滚精神本身就是充满争议的。

      摇滚精神与兔子看似是一个矛盾的结合体，为什么这么说，是因为兔子本身是一种温顺的动物在人们的印象中，映射到人的身上，温和的人也有其反叛的一面。这样一批人其实在社会上很多很多，温和但不循规蹈矩，有能力有想法但不爱张扬，他们往往就是社会的中坚力量。我是想通过它想表达这批人的我行我素的真实性生活态度。

  进入真维斯线上展示专区：真维斯2011达人T

 

 

 

 

 

 

 ROCKRABBIT品牌延伸

 

视觉中国：你觉得这次合作对你来说最大的收获是什么？最大的挑战又是什么？

方亮：深入了解品牌运作推广的过程中所遇到的很多在电脑边没有办法考虑到的状况。让想法变成产品的过程中，存在着我们很多学不到的东西。最大的挑战是自己当模特，被拍照，哈哈，显的很别扭。

 

视觉中国：我们还会在哪些地方Rockrabbit？你之后还会参与到怎样新鲜的跨界合作中？

方亮：ROCKRABBIT作为一个潮流品牌，会定期推出一批限量产品，比如服装，配件，生活用品。或者在以后，会尝试的与一些音乐人、LIVE现场合作。可能它会出现在一张专辑里，或者为一首歌的MV里，也可能称为演唱会的周边产品主力…这都是在努力的过程中。

 

视觉中国：请问这款合作T恤会在什么时候上市，可以在哪里买到？

方亮：预计在今年的4月底会有预售，正式上市时间在5月的中上旬。届时将在全国的各大城市的真维斯专卖门店内有售。

伊利优酸乳 网站design 

 

【公益design 行动胜于语言】

 

视觉中国：在日本地震发生之时，你第一时间向我们投来了公益海报design，当时是怎样的心情和状态想到要做这样一个design的？

方亮：大家都是人类，在灾难面前，会有感同深受。我在想这次的地震造成的损失一定很大。就海报视觉来说，以日本的国旗作为主要元素，它的上下左右的运动轨迹，其实就是代表大地震时的上下左右摇晃的过程，这样在视觉上恰好行成的一个“红十字”标。

 

视觉中国：你的design也在微博上被大家竞相转发，你怎么看待design在公益和社会舆论方面的作用？

方亮：我觉得往往一幅给力的图片比语言更生动、更具传播性，大家也更容易从画面上感受到同理心。

 

 

日本震灾公益海报design 方亮design 

 

日本震灾公益海报design 方亮design

 

视觉中国：你怎么看待微博等风行的传播方式对一个design师的作用？你觉得微博有什么可“利用”之处？

方亮：网络为我们提供了非常非常合理的传播与分享的平台。透过网络，design师可以学习了解很多全球化的视觉手法，创意概念。微博对我来说是一个传播利器之一，它能在数分钟之内让我的想法在成千上万人之间传播，而且是成几何倍数的宣传，非常好用，呵呵。

 

视觉中国：和我们分享一下最近正在进行的design吧，什么时候会和大家见面。

方亮：正在进行中的design，由于关乎到合作公司的机密，所以不太方面详细解释。请见谅。有一些关于视觉创作，今后我都会在第一时间发上微博，与大家分享。谢谢！：）

 

【design师应该关注我们生存空间里的所有的变化】

 

视觉中国：和我们分享一下你在从事design这些年来的转变和心得？有什么对你来说具有特殊意义的作品？

方亮：最大的转变应该是不单单的就视觉出发了，谁都没玩过的视觉表现固然很令人期待，但是我在做design除了这些以外，还更注重考量合理性，应用性，传播性。 为什么这样，因为，不管是客户还是个人，都想最快速，最有效的达到制定效果。那么分析方案design的精准性是很重要，可以高效节省时间金钱的成本，也锻炼了我的市场洞察力。

 

视觉中国：你觉得design领域在近几年来有怎样的变化？你对design师这一行业的理解有什么变化？

方亮：其实，design领域这几年，随着传播媒介的变化，而发生了很多变化。平面印刷技术的革新，我们越来越多尝试新的印刷形式；电视传播上，不单是tvc了， 更多的节目可以植入产品；网络也不再是主流媒体的天下，越来越多的个人性质的传播渠道为我们提供更多的可能。design师这一行业不能再只是对美术这一单方面的关注了，更需要关注我们生存空间里的所有的变化。

 

视觉中国：你最喜欢自己的哪一件/几件design，为什么？

方亮：恩，唱片design里有李宇春的《少年中国》，因为它是我第一次将中国水墨元素的design用在唱片视觉里，包括此张唱片之后的一系列宣传MV,杂志专栏都有跟 随这个概念，很难得。还有为韩红老师design的《红歌2》专辑，这个是我用时最久的一次唱片design，13个多月，几经反复，几经修改，锻炼彼此意志。哈哈哈。

      另外就是为北京前门design的标志，也是用时很久。用了很多种概念，很多种方案尝试，最后达成一致。我觉得这些经历是我成长过程中无比宝贵的经验，在长时间的沟通和修改，它能自己在design时的思考方式不断突破，当然这在双方的时间都充裕的前提下。

 

李宇春《少年中国》海报

 

李宇春《少年中国》封套

李宇春《少年中国》内页

 

 

韩红《听我的声音》专辑封套

 

 

韩红《听我的声音》专辑内页

 

 

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