■新兴产业潜力巨大

　　这是最坏的年代，也是最好的年代。金融危机往往成为文化产业发展的契机。文化发展的“反周期”让中国动漫业在金融海啸中一枝独秀，其创作呈现出“井喷”之势。

　　3月18日，全球规模最大的国际动漫展“东京国际动漫展”在日本拉开帷幕。在700多个展台中，红色祥云背景的“中国馆”格外醒目。这是中国首次以国家为单位参展，也是该展览有史以来首次设立国家展馆。

　　5月3日，第五届中国国际动漫节在杭州闭幕。据统计，本届动漫节共吸引了38个国家和地区的78万人次参与，累计成交金额超过65.3亿元人民币。签约项目35个，成交额55.3亿元人民币，现场成交额近10亿元人民币。新增的国际动画片交易会上，达成意向的动画片超过了12万分钟，占2008年中国原创动画片产量的92%以上。

　　目前，中国动漫产业集群带已经初步形成。《2009年中国广播电影电视发展报告》中指出，长三角地区、华南地区、华北地区、东北地区、西南地区以及中部地区都形成了若干个动画产业集群带。

　　据《2007－2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告》统计，在13亿人口当中至少有5亿是动漫市场消费者。中国现有5000多家动漫企业，产值只有300亿元。专家估计，中国动漫产业还有3000亿元的发展空间。

　　■探寻市场化模式

　　“有人认为，500多集动画片的积累加媒体铺天盖地的宣传成就了《喜羊羊》；事实上，更深层的原因在于营销。”负责《喜羊羊》宣传发行的上海文广营运中心总监刘咏说，“从美国和日本两个动漫生产大国的经验看，动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开发和生产。”

　　在《喜羊羊》的收入中，播出版权收益仅占30%，其余70%来自衍生产品的形象授权等方面。《喜羊羊与灰太狼》漫画书的发行量突破200万册，销售额超过2000万元。DVD、网络授权、电影图书、玩具产品、食品饮料等也相继跟进，各种衍生品效应纷纷开花……成功的营销让越来越多的人感到“这只羊火了”。

　　“对于《喜羊羊》来说，积极准备产品的研发+高度的策划+优秀的资源整合+有序到位的执行=成功。”该片幕后策划人之一钟路明认为，这个营销模式可以被任何一家中国动漫企业复制。

　　“中国动漫企业需要增强市场眼光、意识和判断力。”广东原创动力文化传播有限公司总经理卢永强认为，今后出售播映权获得收益的比例会越来越小，而衍生产品授权所占的比例会越来越大。

　　■讲好故事最重要

　　2008年，好莱坞的熊猫“阿宝”风靡全球，返销中国。当好莱坞式娴熟自如地运用中国元素时，也引出了一个让国人汗颜的问题：“功夫和熊猫都是中国的国宝，为什么我们就制作不出这样的动画片？”

　　而近日出炉的《2009年中国文化产业发展报告》显示，中国青少年最喜爱的20个动漫形象中有19个来自海外，本土动漫形象只有“孙悟空”入围。

　　“孙猴子为何斗不过米老鼠”的疑问依然存在。

　　“中国动漫人目前最需要向好莱坞学习什么？应该是如何表达一个有趣的故事。”《功夫熊猫》的导演马克·奥斯本说，好莱坞讲故事的方式是全世界都能用的、娱乐的、吸引大家心灵的方式。

　　国内许多动漫作品都是换人头不换情节，动漫形象不可爱，缺乏幽默夸张之感，故事老套，不像美国生产的《狮子王》、《怪兽史瑞克》能让观众从开场笑到散场。中国动漫太长久的“说教”已经使动画失去了活力。

　　“在中国文化中，狼与羊的故事早已深入人心，狼吃不到羊是每个中国人心底的期望，而《喜羊羊与灰太狼》就抓住了这个诉求点，在作品中加入了各种幽默、搞怪的表现形式，彻底摒弃了过去国产动漫的呆板说教。”上海炫动卡通卫视传媒娱乐公司副总裁王磊认为，中国并不缺乏好的故事，中国的民间故事和优秀文学作品都是动漫创作取之不尽的源泉。中国缺的是如何将故事进行创意的表述。