成年人想必对儿时的连环画记忆犹新，《三国演义》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》……长大以后，各种各样的报刊书籍里，最常见也最吸引人注意的是一幅幅精彩的插图。

　　 2008年7月，武汉大学国际软件学院数字媒体系副教授翁子扬，将《三国演义》中的《赤壁》用插画表现手法创作出来。这个由燕山出版社推出历史插绘本，被业界誉为“重开水墨风，细腻隽永，独具特色”。2009年，四川音乐大学美术学院教师陈惟开始带他新一批的10几个学生，目的是教他们插画，因为“这个市场太需要人了”。

　　随着现代科技、现代工具的发展，原来在出版业中用来丰富版面元素的插图画，逐渐地走向市场，与动漫产业结合起来，形成一个新的产业分支。

　　在2009重庆·西部动漫节正式拉开帷幕之前，本报记者对国内插画产业的两位开拓者———翁子扬和陈惟，进行了专访。

　　无限扩大的市场

　　“插画独立存在时，本身价值很难说，但当其依附于其他行业之后，商业价值体现多少就难以估量。”陈惟说，传统绘画的商业价格主要体现在拍卖交易价格，而插画的价值是根据其用途来定的。

　　例如可口可乐的飘带标志，可口可乐公司曾对自己的品牌价值做过估算，其中，仅该公司的“飘带”标志价值就10亿美元之巨。

　　陈惟解释，当可口可乐的飘带标志作为一个独立图案而存在的时候，它只是设计者的一个创作，而当其成为一个个性化符号时，就成为可口可乐品牌演绎的视觉线索。而要完成这样一个意象的创作，依靠的就是插画家。

　　插画，即插附在书刊中的图画，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用，曾盛行于电脑设计工具未普及前的出版市场。

　　“然而，随着现代科技和工具的发展，插画已经成为一个大市场。”陈惟说。目前，插画的范畴一直在扩大，早已经不再局限于期刊杂志的插图，而是涉及到设计、游戏、图书出版、影视等领域。同时插画甚至从纸面走出来，向墙面、环境扩展，包括商业宣传广告、政府的法规标识等，以及为动植物标本、图鉴等做的插图。

　　“插画在国内可以说形成了一个行业。”翁子扬在接受本报记者采访时说，从创意产业细分的角度，可以撬动很大的效益，做出巨大产能。

　　同时，正因为插画是依附于其他商业形式存在的，是一种商业化的绘画，所以随着市场经济的发展，插画的市场空间也越来越大。

　　 温饱不一的从业者

　　据翁子扬介绍，目前在武汉大约有数千上万的插画从业者。陈惟的另一个数据是，2003年北京急需的插画从业者职位是20万个。

　　在偌大的四川音乐大学美术学院，上千名学生，只有陈惟一个专门教授插画的教师。于是他从几年前就开始以师徒的形式，带有兴趣的学生专门学习插画，截至目前为止已经带了数百名“徒弟”。

　　 陈惟介绍，目前插画从业者主要以两种方式生存，第一种是依附于某个行业，专攻行业插画，比如在国外有专门为T恤衫画图的插画家；另一种就是以SOHO（自由职业者）的身份存在，他们依靠承接某些具体的项目获得收入。

　　一边是日益扩大的市场，另一边是紧缺的人才，于是有业内人士将插画师称作是“快乐而富有”的人。但翁子扬认为，这仅仅是置身这个行业的少数人生活质量的真实描述，远不是这个职业群体普遍的生活状态。

　　陈惟曾接过报酬最高的一单业务，是为国外的一家出版公司设计图书封面，这个项目让他收入两万元人民币。

　　事实上，在目前的插画市场，没有一个定价方案和标准，报酬多少完全在于作者根据自己的工作时间、细致程度等，和对方协商而定。因此，一

　　些有名的插画家收入相当丰厚，而其他的则赚取基本的生活费。

　　陈惟将这大部分从事专门插画工作的人叫做创意“灰领”，介于白领和蓝领之间，即需要动脑筋创意的技术活。在重庆四川地区，这一人群低的月收入在2000~3000元之间，高的则能达到6000~10000元。

　　创意与生产之辩

　　陈惟表示，与国外相比，国内的插画行业状况显然还不是很成熟。比如在国外的大学，插画有专门的学院，而在中国只是美术学院的一门课程，并且国内大多插画教师的思维还停留在老插图概念上，而不关心目前插画的市场范畴已经在无限扩大。

　　翁子扬认为，行业的不成熟，主要来自于市场规范、绘画风格多方面，比如消费者的消费习惯、对知识版权的尊重，出版发行的渠道、平台等。

　　同样他认为绘画风格定位也很重要。风格定位，基本就是个人定位，是个人主观创作的表现。而目前国内插画业从业人员多半出于被动创作状态，能够完成插图工作，但并不能根据自己的思想，或者说在自己具备的文化素养程度上进行创作。

　　“一个行业如果缺少了依照明确个人风格主动创作的人，那么，这个行业还只能说是存在，并没有发展壮大。”翁子扬说。因此，国内的插画市场远未达到充盈、自主的状态。

　　 正因如此，翁子扬表示他“固执地认为”，没有“插图”一说，只有“创作”一说，现阶段很多插画作品都是原创。

　　 既然是原创，那么创作者满足自身的愉快是表达第一要素，绘画目的首先不是商业，才能创造出精品。产业化的发展模式出现在插图事业上，并非好事。而开发插画的商业价值，只是独立作品的二次商用开发。好作品的成功除了商业规则，最根本还是作品本身。

　　陈惟认为，人才的短缺是插画作为产业发展的最根本问题。除此之外，由于只是绘画的一个分支，插画行业没有一个行业协会来规范整个市场，也是造成混乱的原因之一。

　　目前插画从业者普遍归属中国动漫协会和中国卡通艺术委员会两个协会，但是这两个协会并不能担负起制定行业规则、规范市场的重任。因此，陈惟认为，只有有待于插画行业从业者话语权增强之后，成立协会来推动产业发展。

　　整合西部动漫资源 三五年后比肩杭州

　　重庆正计划用三到五年时间，打造“西部国际动漫节”品牌，推动整个西部地区动漫产业发展。

　　4月8日，重庆市经委创意办召开新闻发布会称，5月1日重庆将首次创办“西部国际动漫节”，整合西部13省市的动漫资源，与每年在杭州举行的“中国国际动漫节”形成“东有杭州、西有重庆”的呼应。

　　此次展会内容覆盖整个ACG文化产业链以及创意产业链，意在创建西南地区最强动漫产业平台，树立重庆游戏动漫产业、电子娱乐产业及知识产权保护的新形象。

　　在本届展会上，日本驻重庆总领事馆及日本的动漫厂商将作为本届展会的后援支持力量亮相重庆，同时有来自全国100支COSPLAY社团，在动漫节上上演COSPLAY超级盛典。并有成都秋叶企划、深圳中大仔、江苏SION等国内十多个著名同人社团聚集重庆，带来他们的同人作品。

　　重庆市经委创意办官员认为，重庆动漫市场潜力巨大，产业链已初具规模，在西部具有领先的地位。据统计，目前我市已有动漫原创生产企业近30家，动漫外包制作公司、工作室、动漫链上生产企业100余家，民间动漫社团、联盟100家以上。

　　重庆市目前的原创动画年生产量已达到10000分钟以上，已经跻身全国动画生产量排行前十，重庆视美动化艺术有限公司也以年产5000分钟进入全国原创动画前十行列。

　　 重庆意图通过此次展会，创建西南地区最强动漫产业平台，树立重庆游戏动漫产业、电子娱乐产业及知识产权保护的新形象，同时也为国际动漫形象品牌进入中国西部市场，实现本土化运营开辟绿色通道。